Nota original en inglés: https://magazine.weverse.io/article/view?num=58&lang=en

Trad: Dulce_Chimmy

2020.11.25

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Durante el photo shoot de V, viste diferentes expresiones en cada foto en el monitor. Crea tensión y una anticipación porque no hay forma de saber que va a hacer incluso un segundo después. Pero el resultado es cool desde el inicio hasta el final. Es V.

-Cómo andas estos días? Ha pasado un largo tiempo desde que pudiste ver a tus fans.

V: No me estoy sobre estresando sobre cuando podré ver a mis fans cara a cara ahora. Solo quiero verlos cuando sea seguro verlos. Pienso ahora, puedo esperar hasta entonces.

-Como dice tu canción, “Life Goes On”. Decidiste continuar con tu vida.

V: Tenemos que seguir adelante. No podemos sentirnos derrotados para siempre. Me siento mucho mejor después de hacer algunas canciones.

-Además de trabajar en “Dynamite”, pasaste un poco de tiempo fuera de casa. Cómo pasas el tiempo cuando estas por tu cuenta?

V: Realmente me gusta solo estar, así que estaría sentado en mi cuarto haciendo nada por horas. Trataría de poner una película, pero no podría concentrarme y simplemente me desconectaría. Cuando eso pasa, es como si estuviese viviendo sin pensar o querer preocuparme por el mundo. Tal vez debería hacer una canción sobre eso algún día. Probablemente se llamaría “Spaced” (espaciado). (Ríe) De todas formas, estos días estoy viendo formas de mantenerme feliz.

-Encontraste algo?

V: Bueno, estoy escuchando a LPs últimamente. Esta por empezar la temporada de Navidad y amo la nieve, así que compre dos o tres LPs Navideños para escuchar. También estoy escuchando canciones viejas de jazz de Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Frank Sinatra es cool, como vino frio; Sammy Davis Jr. Es increíblemente talentoso. (Ríe)

-Así que ese es el tipo de artista que te parece cool.

V: Ellos dos fueron una gran inspiración para mí cuando estábamos trabajando en “Dynamite”. El jazz de Sinatra tiene todo este lenguaje del cuerpo, pero también hice un poco de disco ahí. E imaginé cómo Sammy Davis Jr. Bailaría si hubiese un micrófono en el escenario y el tuviese que bailar en él. Hubo mucha ayuda cuando traté de encontrar una manera de estar animado y a la vez ser cool en “Dynamite”.

-Creo que hacer “Dynamite” debe haber sido algun tipo de consuelo incluso cuando no pudimos ver a nuestros fans debido al COVID-19.

V: No pudimos hacer un concierto y no pudimos ver a ARMY, así que nos sentíamos más y más agotados. Se veía como una batalla interminable. Realmente queríamos ver a ARMY sintiéndose mejor, así que tuvimos que volver al escenario y hacer otro álbum así juntos podríamos derrotar a esta cosa. Quiero ser un amigo que siempre está animando a ARMY, pero no hay muchas formas de hacerlos sentir mejor.

-Cómo fue toda la experiencia de “Dynamite”? Llegaste hasta el top de Billboard Hot 100 y también tuviste la chance de presentarte en una gran variedad de estilos.

V: Grabar el Tiny Desk Concert fue un proceso muy natural, el cual estuvo bueno. Pero actualmente, la situación como está, no podíamos sentir mucho. El día en que salieron las noticias fue por supuesto emocionante. Fue genial, de verdad, todos nosotros llamándonos y algunos riéndonos y otros llorando: “No fuimos hacia el mal camino después de todo! Resulta que sí teníamos una oportunidad –era realmente posible!”

-Mientras presentaban “Dynamite”, también eras el director visual para BE. Me imagino que estabas increíblemente ocupado tomando fotos, pero fuiste capaz de comunicarte bien con los otros miembros?

V: Nos comunicamos bien, y escuché todas sus ideas del concepto y yo organicé todo alrededor de eso. Si intentábamos algo muy natural, no sería lo suficientemente conceptual, así que hicimos lo mejor para crear un balance.

-Tuviste a todos sentados en el medio, con el set armado simétricamente alrededor tuyo.

V: Eso fue posible gracias a que todos tenían sus propias ideas. No hubo una superposición entre los ítems, que en realidad nos permitieron a nosotros crear la sensación de unidad poniendo todos los accesorios simétricamente. No fue pensado para que sea simétrico; cada miembro realmente eligió algo único.

-En tu cuarto, incluiste un violín y una fotografía.

V: Esa es una foto que yo tomé. Me gustan las fotos y los dibujos, pero si hubiese usado algún arte entonces tendría que estar usando el trabajo de ese artista en particular, así que pensé que sería mejor usar una de mis propias fotos. Terminé eligiendo el violín porque aprendí a tocarlo pero además porque disfruto del clásico y el jazz.

-Y cómo crees que salió?

V: Lo hice yo, así que naturalmente me gustó (ríe). Parte de mi piensa que debería haber tratado de hacer algo más conceptual. BE supuestamente tendría que haber dado una sensación de revista o poster ya que no sacamos tanto de esos, pero terminó teniendo un poco más de una vibra natural. Pero pensaba que quizá la próxima vez tendríamos que intentar hacer un photoshoot conceptual y así movernos un poco de esa vista natural.

-Suena a que no hubo problemas eligiendo las canciones para BE. Cómo te sentiste grabando tus partes en las canciones de otros miembros?

V: Me gustó “Dis-ease”, que Hobi escribió, pero estilísticamente fue desafiante. Esta bastante lejos de mi estilo así que me tomó tiempo acostumbrarme. “Fly to My Room” solía ser mi canción favorita, pero también fue la más difícil de grabar. Estaba bien al principio, hasta que Jimin se unió.

-Que hay con Jimin?

V: Porque tuve que tuve que hacerlo con Jimin, la canción subió quizá tres tonos. Pensé que iba a morir (ríe). Comenzó siendo mi canción favorita, pero era muy difícil de cantar.

-Pero por qué tuviste que cantarla de esa forma?

V: Jimin dijo que lo lamentaba, que no podía ir más bajo (ríe). Cuando primero escuché la versión demo, el tono era perfecto para mí, así que pensé que sonaría genial y le di un intento definitivo. Pero luego Jimin dijo que también quería hacerlo, así que dije, “Genial, hagámoslo juntos”. Resultó que subimos tres tonos. Así que dije, “Ey, cual es el problema? Debería solo rendirme?” Pero, bueno, de alguna forma funcionó en el final. Fue un final feliz. (Ríe)

-La gente podría llegar a escuchar esa parte mejor porque es mucho más alto (ríe) El tono de sus voces combinadas y la forma en que contrastan es realmente impresionante.

V: Si, pero dejando todo de lado, fue todo una lucha. (Ríe) Y el chorus es realmente largo. Y se repite, cuánto, cuatro veces?

-Sí, se siente que el chorus nunca termina. El estilo de producción es bastante único. Me gusta la emoción que trae a través de todo el camino.

V: Estoy de acuerdo, pero es tan largo. El chorus se volvió loco, como si estuviese golpeando la melodía en los oídos de las personas. (Ríe) El chorus es bueno, pero toda la melodía de la canción es bastante pegadiza. Siempre que escuchaba el ritmo, estaba totalmente en él. La forma en que los vocales se sumaban al ritmo y la melodía era tan original y divertida, yo tenía que hacerlo.

-Qué instrucciones le diste a los otros miembros cuando cantaban tu canción, “Blue & Grey”?

V: Realmente no les di muchas instrucciones. Les dije que estaría bueno si pudiesen pensar en todos sus problemas y luego tratar de sanar esas heridas con sus voces, siendo que si se enfocaban en esas emociones, la canción tendría más sentimiento. Todos hicieron un buen trabajo expresando emociones que yo no podía.

-Se ve que intencionalmente hiciste que “Blue & Grey” sea una canción melancólica. Escuché que originalmente planeabas ponerla en tu Mixtape.

V: Escribí “Blue & Grey” cuando estaba en mi punto más bajo, cuando estaba preguntándome si debería continuar con mi trabajo o no. Incluso las partes divertidas del trabajo se me hicieron tarea, y toda mi vida se sentía sin objetivo. “A dónde debo ir desde aquí? No puedo ni siquiera ver el final del túnel”. Ese tipo de pensamientos me pegaban fuerte.

-Había una razón para eso?

V: Fue cuando el trabajo se convirtió en un gran reto. Cuando soy feliz, quiero trabajar, y cuando soy feliz puedo poner una sonrisa en mi cara y ver a los fans, pero había demasiado trabajo para hacer. Soy una persona que lo toma de forma sencilla, ya sabes, una persona relajada, pero estaba demasiado tenso y comenzaba a farfullar (quejarse). Lo que quiero decir es, estaba pasando por un muy duro momento, y pensando, “Qué está esperando por mí al final? Es importante ser exitoso, pero también estoy tratando de ser feliz, entonces como es que no soy feliz ahora?” Ahí es cuando comencé a escribir “Blue & Grey”.

-Así que escribir la canción fue como una manera de traerte un poco de paz mental.

V: Hubo un tiempo cuando estuve pasando por algo como esto. Estaba pasando por el momento más difícil, pero no podía seguir cargando alrededor mío con esa sensación. En vez de eso, podría tratar de usarlo como fertilizante. Me hice cargo de ese sentimiento escribiendo constantemente en mis notas. Solo continuaba escribiendo, y cuando finalmente sentí que quería intentar escribir una canción, lo hice. Después de que la canción se terminó, sentía una sensación de logro, y así es como me fue posible crear “Blue & Grey”. Fue una manera en la que quería resolver mi problema.

-Las canciones que haces o cantas solo tienen todas imágenes similares: noche; soledad; nieve.

V: Me gusta el tiempo de noche y el aire de la noche tardía, y cuando nieva, también. Me gustaron esas cosas desde siempre, pero últimamente siento que cosas como la nieve y el aire de la noche me mantiene vivo. Tal vez sean parte de la vida normal de otras personas, pero para mí, representan momentos muy especiales.

-Eso me hace pensar al final de “Blue & Grey”: “Después secretamente envío mis palabras al aire/ Ahora me voy a dormir en la madrugada”.

V: Realmente no duermo bien. Doy vueltas y vueltas y quedo atrapado en un montón de pensamientos. Incluso cuando apago las luces, puedo ver todo claramente. Cierro mis ojos, pero todos mis pensamientos se abren de par en par. Luego estoy cansado en el trabajo, y mirando al vacío cuando estoy solo, con ojeras bajo mis ojos, pero si quiero evitarlo entonces realmente tengo que dormir. Excepto, con mi forma de ser, no lo permite. Escribí mucho sobre eso en el primer y segundo verso; un sentimiento como, “Cuando estoy atascado pensando así, todo es gris, y yo soy azul”. Escribí esos sentimientos como una canción, y ahora que lo estoy pensando otra vez, lo he superado. Me siento mucho más liviano. Envié mis palabras al aire, y ahora me duermo en la madrugada. Supuestamente debes dormir en la noche, pero estoy durmiendo en la mañana otra vez. Así que digo “Buenas noches”, pero en realidad no es una buena noche. “Sigo de largo porque estoy exhausto” algo así. Son las emociones que sentí en ese momento y que quería expresar.

-Qué esperas escuchar sobre sobre el sentimiento que hara en los oyentes?

V: En vez que algún extraño les diga anímense, creo que es mejor decir algo como. “Te ves deprimido últimamente” o “Se ve como si estos días se te hace difícil animarte”. “Blue & Grey” es lo mismo: “Estas deprimido últimamente? Yo también. Estamos en el mismo bote. Quieres hablar sobre cómo te sientes? Quieres sentirte mejor, verdad? Lo sé, pero a veces se siente que somos llevados por un torbellino de estrés”. Quiero que los oyentes escuchen que yo les digo eso a ellos.

-Es importante expresar tus emociones justo cuando te sentís tan abrumado.

V: Si. Usualmente escribo muchas canciones cuando me siento emocional, pero estos días tengo tantas cosas diferentes que hacer que no puedo realmente escribir nada. Intenté escribir algo cuando tuve un poco de tiempo, pero nada salía porque los sentimientos que tenía ya se habían ido. Así que me dije, “Tienes que escribir mucho cuando tengas el sentimiento!” (Ríe) Y luego abrí mis app de notas y volví a viejas notas, como, “Ah, entonces así es como me sentía en ese momento? Ya veo. Bueno, hacia es como solo ser, supongo”. Así que traté de escribir “Blue & Grey” rápido, tan pronto que sintiese un gran sentimiento venir.

-Entonces es importante revisitar esos sentimientos cuando estás produciendo una canción o eligiendo que canción lanzar?

V: Si no puedes traer de nuevo esos sentimientos, no puedes hacer una canción, tampoco. Lancé una canción que expresase quien era cuando me sentía en el momento en que la escribí. Incluso si la grabase a la perfección, si el resultado se sintiese artificial, preferiría lanzar otra, una canción que sonase más honesta, incluso si no fuese perfecta.

-Son ese tipo de canción las que seleccionaste para tu mixtape?

V: Um… no lo sé. Este es mi primer mixtape, sabes, así que me siento un poco presionado sobre eso. Estoy pensando todo el tiempo en el tipo de álbum debería hacer y así poder sentirme satisfecho con eso. El track principal es el título principal, pero todo el mundo también me dice que lo deje como esta, pero sigo sintiendo la urgencia de seguir poniendo más y más.

-Usualmente escribes y eliges las canciones basadas en tus emociones. Tal vez la presión de hacer tu primer mixtape proviene porque tienes un momento difícil con él.

V: Todavía pienso que falta un largo camino. Tal vez es porque es mi primer mixtape, pero también es tan difícil. Y me siento como si fuese un poco perezoso. La gente me dice que lo lance y que vea cómo le va, pero prefiero saber qué es lo que necesita ser arreglado antes de lanzarlo. Tampoco quiero que el título principal sea deprimente. Quiero ser positivo para ayudar a que las personas venzan esos sentimientos deprimentes. Pero no es fácil.

-Eso suena mucho a lo que los miembros transmitieron con “Life Goes On”.

V: Creo que mostramos la situación actual en una forma muy directa y honesta. Todavía estamos yendo, yendo, yendo. Y el viaje es duro. Pero no termina aquí. Deseo que volviésemos con ARMY, riendo juntos. Espero que todos podamos ser felices en el futuro y continuar haciendo lo mejor, cuidando nuestra esperanza para un futuro más feliz.

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